Natalia Zimina Painter

Enter

Menu & Search

About Me

Наталия Зимина – современный художник-абстракционист, дизайнер, участник и идейный вдохновитель множества творческих объединений. Данное интервью – настоящее откровение. Взгляд на жизнь современного творца.

РОЖДЕНИЕ ИСКУССТВА.

— Наталия, Ваши картины исполнены лёгкости и образности. Что это – результат кропотливого труда или наития?

— О, нет, я против всякого насилия. Я не понимаю людей, которые вылизывают свои произведения. Конечно, для меня картина – это наитие, это квинтэссенция вдохновения и момента творчества. Я глубоко уверена, что искусство, а в особенности живопись и графика – это Божий дар, отражение какого-то высшего смысла.

— Но всё равно, скорее всего, Вы имеете какой-то определенный график работы?

— И опять же нет. Для меня нет понятия «вставать и ложиться с кистью». Это принуждение, которое, зачастую, не приводит к должным результатам. Да, моя жизнь ориентирована во многом на поиск вдохновения. Ведь это основная составляющая творческого процесса. Я пишу исключительно в положительном эмоциональном состоянии. И не важно время, место, компания. Важна эмоция, которая, переполнив меня, готова вылиться на полотно. Крайне важен момент.

— И Вам удаётся сохранить эту эмоцию на весь процесс создания картины?

— Да, именно поэтому я пишу быстро. Хотя я могу долго готовиться, продумывать что-то. Проще говоря, находиться в ожидании этого момента вдохновения. Но когда он наступает…это невозможно передать. Начинается магия, раскрытие подсознательного, экспрессивного.

— Вы говорите, что можете долго готовиться. Как это происходит?

— Я стараюсь создать атмосферу душевного подъема, какого-то откровения, радости.  В основе своей это путешествия. Новые места, впечатления, или же встречи с давно знакомыми, но неимоверно приятными местечками. Да, у меня таких не мало по всему свету. Вдохновение – неуловимая вещь. Оно может прийти и в момент встречи с кем-либо. А может стать результатом покупки красок. Для меня очень важно своими картинами передать яркий, колоритный и эмоциональный взгляд на мир.

ОСНОВЫ И НОВЫЕ ФОРМЫ.

— Этот взгляд на мир – результат Вашего художественного образования?

— Отчасти. У меня были прекрасные учителя. Ведь в работе, а в частности, конечно, в акварели, важны изящная пластика, колорит, композиция, нежные, виртуозно сделанные переходы и переливы, красивые пятна, легкость и прозрачность. Для грамотного создания картин необходимо образование. И, конечно же, я прошла крепкую школу классической реалистической живописи. Однако я чётко осознавала необходимость поисков своего собственного стиля. Для этого стоило отказаться от ряда академических принципов.

— А что есть Ваша форма?

— Это воплощённая энергия и эмоция. Я передаю всё ту же реальность, но под своим ракурсом. Я стремлюсь передать то, чем я восхищаюсь, что мне нравится. Высшая цель – научить людей радоваться и восторгаться каждым моментом. Мои работы – концентрированные эмоции, которые можно взять себе. Они могут быть разными: спокойными и мирными, умиротворяющими, яркими и радостными, стремительными и жаждущими победы, восторженными и динамичными, передающими движение и стремительное ощущение приближения победы. Важно, чтобы не было негатива, никакой болезненности или, еще хуже, пустоты. Они должны переполнять, как шум океана и энергия волн. Это, кстати, отражено в моём цикле «Регата». В общем, я люблю находить прекрасное, чувствовать его и переносить на бумагу.

МАТЕРИАЛИЗАЦИЯ ЧУВСТВА.

— Сложно, конечно, после духовных разговоров переходить к материи, но всё же. Какие материалы Вы используете при создании своих творений?

— Мой главный принцип – ничто не должно отрывать меня от моей идеи и моего вдохновения. Поэтому, конечно же, это самые лучшие краски и бумага. Подготовка к работе предполагает понимание технологичности процесса. Мне важно знать, что с чем и как работает и взаимодействует. Я уделяю большое внимание материалам, пишу только дорогими красками, к примеру, английскими, голландскими, и исключительно на самой лучшей бумаге. Потому что только в этом случае я могу быть уверена в том, что мои работы проживут долгую и прекрасную жизнь. Было бы преступно дать им выгореть и бесследно исчезнуть.

— А создаются работы, как я понимаю, везде, где Вас настигнет вдохновение?

— Конечно. Хотя, у меня есть небольшая мастерская. Каким бы человеком мира, а, в моем случае, художником мира, ты ни был, нужна точка приземления. Для меня это уютная площадка на Маросейке. Она может простаивать месяцами. Но я живу с осознанием того, что она у меня есть. Это, по сути, также источник моего вдохновения. Москва, Чистые Пруды… это нечто само по себе исключительно художественное. Там я могу расслабиться, скрыться от суеты и поработать, проанализировать проекты, рожденные и выполненные мной, пережитые за последнее время. Моя маленькая колыбель искусства.

Артемьева Полина, филологический факультет МОГУ имени М.В. Ломоносова.
More

Связаться с нами / Contact Us

zimina.natasha@gmail.com

Москва / Moscow

Россия / Russian Federation

 

T: +7 (916) 910 06 30

More
kartinka-na-shapku-proportsionalno-bolshego-razmera-993x534-993x489

Nataliya Zimina Design creat a wide variety of pieces for living…

Please click the link below to visit

our new website.

www.zimina-design.com

Featured Project

Графика путешествий

Я дышу. Я созерцаю. Я слышу. Я чувствую…Я погружаюсь и создаю…

Я иду. Это калейдоскоп мест, событий, зданий, улиц, лиц…Художник во мне наполняется новыми красками и эмоциями. Руки, не загнанные в рамки одного стиля и метода, свободны. Это творчество.

Моя идея – наслаждение дыханием городов и стран и воплощение этого мимолетного впечатления на холстах. Только первые свидания, только эмоция встречи и откровения. Под флагом этой концепции прошло моё путешествие.

More